Несмотря на распространенные пессимистичные настроения и регулярные возгласы об упадке кинематографа, которые из года в год доносятся из каждого утюга, 2025-й явно доказывает обратное. Перед вами — подборка из 25 выдающихся картин, увидевших свет в прошлом году. В репертуаре — уточненные фестивальные драмы, народные хиты, трогательные мультфильмы, зрелищные блокбастеры и алармистские кино-высказывания. 

Важно, что при составлении списка списка мы в первую очередь учитывали дату официального релиза фильма в России! 

«Супермен»

Супергеройский блокбастер Джеймса Ганна, который перешел от Marvel к их конкурентам из DC, едва ли способен вытащить угасающий жанр из кризиса, но зато предлагает нетривиальный взгляд на Супермена. В этой интерпретации он не столько Кал‑Эл, сколько Кларк Кент, и потому гуманистические монологи ему к лицу! Вместо угрюмого спасителя, каким был персонаж Генри Кавилла в фильмах Снайдера, мы получили героя-идеалиста в исполнении Дэвида Коренсвета, почти столь же лучезарного, как Кристофер Рив из версии 1978 года. Ганн не углубляется в предысторию криптонца, а сразу бросает зрителя в гущу событий. 

«Пророк. Р?стория Александра Пушкина» 

Пестрый водевиль с Юрой Борисовым в роли Александра Пушкина от без пяти минут дебютанта Феликса Умарова на стадии заявки выглядел крайне рискованной затеей. Но в итоге российские зрители получили добротный музыкальный байопик, не скованный строгими академическими рамками, а преисполненный рок‑н‑ролльной энергией. Особого упоминания заслуживает песенный саундтрек, который частично закрепился в плейлистах наших соотечественников. «Пророк» — кино отнюдь не безупречное, но созданное с душой, драйвом и той самой дерзостью, которой порой так сильно не достает нашим кинематографистам.

«Обезьяна»

В 2025 году Осгуд Перкинс отметился сразу двумя работами, которые заметно отличаются как от предыдущих его картин, так и друг от друга по тональности. Но если дачный хоррор «Крипер» был воспринят неоднозначно, то черная комедия «Обезьяна», основанная на одноименном рассказе Стивена Кинга, получила преимущественно положительные отзывы. В этой ленте, рассказывающей о двух братьях, столкнувшихся с демонической игрушкой, режиссер отходит от свойственной себе претенциозности и делает ставку на легковесную кровавую буффонаду, но не забывает при этом вкрапить в повествования глубоко личные мотивы и авторскую рефлексию на тему смерти. 

«Дело “Мальдорор”»

Атмосферный ретро-триллер Фабриса Дю Вельца, основанный РЅР° скандальном расследовании дела Чудовища РёР· Шарлеруа, — это РЅРµ детектив РІ строгом смысле этого слова (личность серийного убийцы известна СЃ самого начала), Р° кафкианская история Рѕ том, как бельгийская правоохранительная система, погрязшая РІРѕ внутривидовой Р±РѕСЂСЊР±Рµ Рё коррупции, позволяла маньяку оставаться РЅР° СЃРІРѕР±РѕРґРµ. Будучи убежденным идеалистом, главный герой (Антони Бажон) РІРЅРѕРІСЊ Рё РІРЅРѕРІСЊ сталкивается СЃ непреодолимой машиной бюрократии Рё неизменно проигрывает ей. Р? как нельзя лучше это ощущение тотальной несправедливости передает полный мощи Рё драматизма саундтрек РѕС‚ Венсана Каэи.В 

«Саван»

Философско-конспирологическая sci-fi-притча РѕС‚ Дэвида Кроненберга была впервые показана РІ рамках РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРіРѕ РєРѕРЅРєСѓСЂСЃР° 77-РіРѕ Каннского кинофестиваля, однако РґРѕ широкого проката лента добралась лишь спустя РіРѕРґ. Родоначальник жанра Р±РѕРґРё-С…РѕСЂСЂРѕСЂ РІ своей излюбленной манере, совмещая абсурдизм, меланхолию Рё, конечно же, запредельную телесность, препарирует собственную СЃРєРѕСЂР±СЊ. Внешнее сходство героя Венсана Касселя СЃ режиссером здесь отнюдь РЅРµ случайно (равно как Рё слова последнего Рѕ «частичной автобиографичности»). Р?стория РѕР± изобретателе, который создал устройство для наблюдения Р·Р° разлагающимися телами близких, уже звучит РґРёРєРѕ, Р° СЃ появлением РІ ней хакеров, работающих РЅР° иностранные разведки, РѕРЅР° принимает совсем неожиданный РѕР±РѕСЂРѕС‚.В 

«На вершине горы»

Джесси Армстронг, подаривший нам величайшую стриминг-драму современности — сериал «Наследники», в 2025 году создал, пожалуй, самый детальный портрет грядущего будущего. «На вершине горы» — это холодный и бескомпромиссный (под стать своим героям) трагифарс о четырех миллиардерах, которые, находясь в роскошном особняке, планируют передел мира, пока человеческая цивилизация рушится у них на глазах. Глобальный коллапс, что симптоматично, спровоцирован разлетающимися по соцсетям фейками, созданными при помощи нейросетей. Армстронг не скупится на всевозможные аллюзии и метафоры, распознать которые не составит большого труда, и мастерски высмеивает технократическую элиту. Вот только на выходе получается не весело, а пугающе актуально.

«Финикийская схема»

В нашем хаотичном и вечно меняющемся мире творчество Уэса Андерсона всегда было чем-то вроде уютного островка стабильности и безмятежности, и таковым, в общем-то, оно остается и до сих пор. Правда, в «Финикийской схеме» наш с вами любитель симметрии и пастельных оттенков все же самую малость отмежевался от своего привычного стиля. Его последняя работа ощутимо мрачнее всего того, что он снимал раньше. Это заметно уже по цветовой гамме и главному герою — беспринципному магнату (Бенисио Дель Торо), который не гнушается ни рабским трудом, ни созданием условий для массового голода. Но даже такому малосимпатичному персонажу Уэс дарует шанс на искупление. В остальном же все в лучших традициях Андерсона: звездный актерский ансамбль, кукольная эстетика и перипетии сюжета, не отличающиеся реализмом. 

«Новая волна»

В последнее время Ричард Линклейтер демонстрирует необычайную продуктивность. В 2025 году он выпустил сразу две картины, которые были показаны в рамках престижных европейских смотров. «Новая волна», рассказывающая о том, как Годар снимал свой шедевральный дебют «На последнем дыхании», что закономерно, была представлена в Каннах. Этот очаровательный, но едва ли претендующий на достоверность и глубину фильм-открытка стал самым настоящим подарком для всех синефилов и ценителей жанра «кино о кино». Линклейтер в своей новой работе воспевает не только Жан‑Люка и его великую эпоху, но и саму молодость, как как воплощение неиссякаемой творческой энергии, неповиновения и отваги. 

«Вечность»

Это во многих отношениях замечательное, но незаслуженно обделенное вниманием кино превращает набивший оскомину сюжет о любовном треугольнике в чрезвычайно оригинальную историю. Местный загробный мир напоминает гибрид какой-то бюрократической конторы, турагенства и транспортного узла. Амурная коллизия фильма предельно проста: героиня Элизабет Олсен должна сделать выбор — провести ей вечность с, как ей кажется, безупречным первым мужем (Каллум Тернер), который погиб еще в прошлом веке, или же с нынешним супругом (Майлз Теллер), далеким от идеала, но ставшим по‑настоящему родным за годы семейной жизни. Режиссер Дэвид Фрейн и сценарист Патрик Каннэйн умудрились сделать так, чтобы зрителям во время просмотра было и смешно, и грустно, а после него не оставалось места для дискуссий относительно решения протагонистки. 

«Зверополис 2»

Сиквел «Зверополиса» — это такой же уморительный, красочный Рё крайне изобретательный мультфильм, как Рё первая часть, вышедшая (даже страшно подумать!) почти десять лет назад. Р?стория, впрочем, стала чутка взрослее. РќР° сей раз авторы решили РЅРµ ограничиваться общими воззваниями Рє толерантности, Р° взаимодействие крольчихи Джуди Рё лиса РќРёРєР° вышло РЅР° новый уровень эмоциональной вовлеченности. Несмотря РЅР° сохранение жанровой принадлежности Рє бадди‑муви, мультфильм демонстрирует тенденцию Рє сближению СЃ СЂРѕРјРєРѕРјРѕРј, что подтверждается сценами, РІ которых герои признаются РІ любви РґСЂСѓРі Рє РґСЂСѓРіСѓ. Р’ контексте профессионального партнерства, разумеется!В 

«На выброс»

Новая полнометражная работа двукратного номинанта на «Оскар» и нашего соотечественника Константина Бронзита — это яркий пример (и наряду с этим редчайший представитель) авторского анимационного кино, где за, казалось бы, детской историей об антропоморфных предметах, ищущих дорогу к «раю», просматриваются мотивы, которые будут понятны разве что взрослым. Персонажи здесь между делом цитируют Некрасова, предаются ностальгии, переживают сильные эмоциональные потрясения и ведут проникновенные беседы на вечные, в том числе околорелигиозные темы, в то время как актуальные пассажи остаются между строк. Музыка, написанная постоянными композиторами «Смешариков» Мариной Ландой и Сергеем Васильевым, эффектно дополняет визуальную и нарративную составляющие этого чудесного произведения.

«Орудия» 

Вторая работа Зака Креггера подтверждает, что недаром после успеха «Варавара» РјРЅРѕРіРёРµ зрители Рё критики записали его РІ главные хоррормейкеры современности. Р’ «Орудиях» чувствуется влияние «Магнолии» Пола Томаса Андерсона, что проявляется РІ родстве стилистических Рё формалистских приемов. Р?стория подана нелинейно, через новеллы Рѕ жителях небольшого РіРѕСЂРѕРґРєР° Мейбурка, РІ котором произошло таинственное исчезновение детей РёР· РѕРґРЅРѕРіРѕ класса. РџСЂРё этом картина РєСѓРґР° ближе Рє черной комедии, нежели чем Рє ужасам. Креггер делает СѓРїРѕСЂ РЅР° остроумный, местами шокирующий СЋРјРѕСЂ, который достигает наивысшей концентрации РІ развязке. Отдельного упоминания заслуживает антагонистка РІ исполнении Р­Р№РјРё Мэдиган, чья экспрессивная актерская манера гармонично сочетается СЃ экстравагантным РіСЂРёРјРѕРј.

«Сны поездов»

Меланхоличный кинороман Клинта Бентли впервые был представлен на престижном инди‑фестивале «Сандэнс», где удостоился восторженных профессиональной прессы. Драма «Сны поездов», основанная на одноименной повести Дениса Джонсона, — это утонченное поэтическое высказывание о судьбе маленького человека в эпоху больших перемен. С точки зрения национальной кинематографической традиции, картину можно по праву отнести к когорте наиболее репрезентативных «народных» американских фильмов последнего времени. Оператор Адольфо Велосо и композитор Брайс Десснер создали магию, соединив гипнотические пейзажи и прекрасную музыку из органа и банджо. Но все же главным фактором эмоциональной выразительности ленты служит выдающийся перформанс Джоэла Эдгертона, исполнившего главную роль.  

«Грешники»  

Авторский блокбастер Райана Куглера — это и боевик с превосходно поставленными экшен-сценами, и жуткий хоррор о вампирах, и пронзительная историческая драма на тему расовой сегрегации и культурной апроприации. Крайне эклектичные «Грешники» по итогу работают как слаженная художественная конструкция, которая не только развлекает, но и дает пищу для ума. Музыка Людвига Йорансона, двукратного (в скором времени он, вероятно, обновит этот статус) номинанта на премию «Оскар», здесь не просто сопровождает действие, а раскрывает глубинные смыслы фильма, становясь его эмоциональным стержнем. Саундтрек представляет собой обжигающий сплав госпела, джаза, кантри, рока и традиционных африканских напевов.

«Папа умер в субботу» 

Первая полнометражная картина Заки Абдрахмановой идейно и сюжетно перекликается с ее же докуфикшеном «Жаным». Лента, удостоенная на кинофестивале «Маяк» приза за лучший дебют, повествует о поездке обрусевшей и идущей в ногу со временем казашки Айко (Лаура Турсунканова) в родные края, где царят традиционные патриархальные устои. Поводом для возвращения в отчий дом становится смерть родителя, который остался в ее памяти тираном, не гнушающемся рукоприкладства. Однако по прибытии на место девушка с удивлением выясняет, что у ее родственников о покойном сложилось совсем другое мнение. «Папа умер в субботу» — это кино не столько о конфликте поколений, столкновении менталитетов или домашнем насилии (хотя все эти темы наличествуют в фильме), сколько о необходимости научиться отпускать травмирующее прошлое, даже если обидчик не заслужил прощения. 

«Универсальный язык» 

В умении сочетать гуманизм, ностальгию и сюрреалистические образы канадец Мэттью Ранкин является достойным преемником своего земляка и творческого вдохновителя Гая Мэддина. «Универсальный язык» — полотно нарочито странное, если не сказать безумное. Режиссер, сыгравший в фильме главную роль, выступает в качестве проводника в причудливую реальность, где Виннипег отчего-то заговорил на фарси и стал похож на Тегеран в миниатюре со всеми вытекающими в виде ковров, базаров и самоваров. Показанный здесь мир, населенный эксцентричными жителями и изобилующий причудливыми достопримечательностями, подчеркнуто абсурден и нереален, и как раз поэтому его так и хочется изучать. Ранкин снял милейший, своевременный и предельно личный артхаус, в котором тоска идет рука об руку с иронией, а гротеск — с обыденностью. 

«Эддингтон» 

РђСЂРё Астер, прославившийся благодаря тягучим арт-хоррорам «Реинкарнация» Рё «Солнцестояние», РІ 2025 РіРѕРґСѓ решил осмыслить текущие американские реалии через РїСЂРёР·РјСѓ недавнего прошлого. Р?менно пандемия Covid-19, РїРѕ мнению режиссера, стала отправной точкой массового РїСЃРёС…РѕР·Р°, охватившего РЅРµ только Штаты, РЅРѕ Рё весь земной шар. Вымышленный РіРѕСЂРѕРґРѕРє Эддингтон — это гротескный (почти гоголевского или даже салтыков-щедринского разлива) центр страны. Р’ Р±РѕСЂСЊР±Рµ Р·Р° симпатии местных жителей сталкиваются РјСЌСЂ-демократ (Педро Паскаль) Рё шериф-республкианец (Хоакин Феникс), выдвинувший СЃРІРѕСЋ кандидатуру наперекор первому. РќР° фоне всеобщей поляризации белые подростки выходят РЅР° улицы СЃ транспарантами, битами Рё лозунгами против расизма, Р° ультраправый проповедник стремительно набирает медийный вес. Фильм оставляет зрителя наедине СЃ риторическим РІРѕРїСЂРѕСЃРѕРј, которым РѕРЅ Рё так нередко задается РІ последние несколько лет. РљСѓРґР° катится этот РјРёСЂ?

«Битва за битвой» 

Несмотря РЅР° то, что статус РѕРґРЅРѕРіРѕ РёР· величайших РєРёРЅРѕ-творцов нашей СЌРїРѕС…Рё закрепился Р·Р° Полом Томасом Андерсоном еще после «Нефти» (Р° то Рё после «Магнолии»), его премиальный улов РґРѕ недавнего времени был весьма скудным, Рѕ чем красноречиво РіРѕРІРѕСЂСЏС‚, например, 11 проигранных номинаций РЅР° «Оскаре». Однако РІ своей РЅРѕРІРѕР№ работе РѕРЅ если Рё РЅРµ превзошел себя, то продемонстрировал такой уровень мастерства, что обделить его статуэтками Рё РІ этот раз было Р±С‹ СЃСЂРѕРґРЅРё преступлению против искусства. Трагикомедию РѕР± СЌРєСЃ-революционере (Леонардо ДиКаприо) Рё его дочери (Чейз Р?нфинити), охоту РЅР° которых РѕР±СЉСЏРІРёР» наделенный властью полковник-фашист (РЁРѕРЅ Пенн), РјРЅРѕРіРёРµ зрители Рё критики уже успели окрестить «новой классикой», Рё это точная корректная формулировка: извечные темы, наподобие тягот родительства, здесь РёРґСѓС‚ Р±РѕРє Рѕ Р±РѕРє СЃ отборнейшей Рё чрезвычайно злободневной сатирой. Р—Р° счет впечатляющей палитры визуальных приемов, актерской С…РёРјРёРё Рё гениального джазового саундтрека Джонни Гринвуда картина держит РІ напряжении СЃ первой минуты Рё вплоть РґРѕ финальных титров, лишь изредка сбавляя динамику РІ СѓРіРѕРґСѓ лирике. «Битва Р·Р° битвой» является безапелляционным фаворитом РІ текущем наградном цикле, Р° потому шансы РЅР° ее победу РІ категории «Лучший фильм» РЅР° «Оскаре» оцениваются как близкие Рє максимальной отметке.В 

«Кончится лето» 

Снять захватывающий криминальный триллер, способный заинтересовать и фестивальную публику, и широкую аудиторию, при этом не растеряв смысловую глубину, — задачка не из легких, однако режиссерскому тандему Владимира Мункуева и Максима Арбугаева она оказалась по плечу. «Кончится лето» — это история о двух братьях, которые по вине старшего попадают в круговорот насилия, отличается предельным реализмом, высоким темпом и актуальностью. В этой картине Юра Борисов воплотил героя, не вполне типичного для своего актерского портфолио. Сыгранный им Кеша — малосимпатичный вор-рецидивист и по большому счету трус, хотя и не лишенный внутренней правоты. В свою очередь Тима в исполнении Макара Хлебникова — голос молодежи и олицетворение иного жизненного пути. На протяжении всей одиссеи героев между ними медленно тлеет мировоззренческий конфликт.

«Долгая прогулка»

Фрэнсис Лоуренс — мастер РїРѕ части фильмов РІ жанре «королевская битва», РіРґРµ РїРѕ сюжету участники смертельных РёРіСЂ РЅР° выбывание вынуждены соревноваться, РїРѕРєР° РІ живых РЅРµ останется только РѕРґРёРЅ. Р?менно РѕРЅ ранее срежиссировал РІСЃРµ части «Голодных РёРіСЂВ», Р·Р° исключением первой главы. Однако РІ антиутопическом триллере «Долгая прогулка», экранизации дебютного (РїРѕ хронологии написания) романа Стивена РљРёРЅРіР°, РѕРЅ сумел превзойти РІСЃРµ то, что снимал РґРѕ этого. Шокирующая откровенность, предельная натуралистичность, социальная острота Рё отсутствие пафоса отличают эту картину РѕС‚ прочих жанровых аналогов. Глубокая Рё, что самое главное, актуальная проблематика РЅРµ теряется Р·Р° зрелищностью, РЅРµ позволяя фильму превращаться РІ развлекательный попкорновый аттракцион.

«Под огнем»

Последние работы Алекса Гарленда демонстрируют в некотором роде трансформацию режиссерского стиля. Постановщик не боится экспериментов и берется за рискованные проекты, сложные в реализации. В прошлом году он представил военную драму «Под огнем», предложив нетривиальную трактовку жанра — без уклона в пропаганду или в пацифизм, зато с почти документальным фиксированием боевых действий. Главные герои фильма — американские спецназовцы, попавшие в засаду во время операции в Эр-Рамади в 2006 году. Они намеренно выглядят обезличенными: их речь — это сухие факты, формальные солдатские фразы по уставу и без намека на сантименты, а характеры не имеют запоминающихся отличительных черт. Для Гарленда и его соавтора Рэя Мендосы (участника тех событий) главным приоритетом стало достоверное воспроизведение батальных сцен. В этом они оба проявили себя как скрупулезные перфекционисты и профессионалы своего дела. 

«Метод исключения» 

Р’ 2025 РіРѕРґСѓ Пак Чхан-ук разразился проектом, Рѕ реализации которого мечтал свыше двадцати лет, СЃ того самого момента, РєРѕРіРґР° впервые прочитал роман «Топор» Дональда Уэстлейка. Картина рассказывает Рѕ сотруднике целлюлозно‑бумажной отрасли РїРѕ имени Ман РЎСѓ (Ли Бен-С…РѕРЅ), который после увольнения оказывается РІ условиях жесткой конкуренции РЅР° рынке труда Рё РІ итоге прибегает Рє крайним мерам — Рє устранению конкурентов. Режиссер культового «Олдбоя» существенно перелопатил текст первоисточника, привнеся РІ сюжет национальную специфику Рё пресловутый искусственный интеллект. Новая лента Чхан‑ука, следуя традициям корейского кинематографа, соединяет РІ себе черты социальной драмы, черной комедии Рё мелодрамы, уникальный РІ своей эклектике жанровый сплав. Р? хотя заливаться РѕС‚ хохота РІРѕ время просмотра РІС‹ будете частенько, «Метод исключения» — это именно тот фильм, РіРґРµ смешно СЂРѕРІРЅРѕ РґРѕ тех РїРѕСЂ, РїРѕРєР° РЅРµ осознаешь. насколько РІСЃРµ печально Рё правдиво.В 

«Сентиментальная ценность» 

Без тени сомнения главной фестивальной сенсацией прошлого года будет справедливо назвать «Сентиментальную ценность», сорвавшую в Каннах 19-минутные стоячие овации, что является третьим по продолжительности результатом в истории смотра на Лазурном берегу. В своей последней работе норвежец Йоаким Триер уже в который раз обращается к теме непростых семейных взаимоотношений и делает это с таким мастерством и изяществом, что на титрах действительно возникает желание аплодировать. По сюжету пожилой режиссер (Стеллан Скарсгард) пытается наладить контакт со своей старшей дочерью Норой (Ренате Реинсве), которая так и не простила ему прошлых ошибок. Мимоходом Триер также затрагивает и другие темы, такие как наследственные травмы, современные положение дел в киноиндустрии и таинство творческого процесса. 

«Жизнь Чака» 

В период мировой турбулентности нам как никогда нужны фильмы, способные поддержать и которые возвращают веру в лучшее. В 2025 году на титул «главного спасителя души» среди кинопремьер безусловно могла претендовать «Жизнь Чака» Майка Флэнагана (уже третья экранизация Стивена Кинга в нашем списке). В этом чудесном и теплом фэнтези рассказана, как не трудно догадаться, история жизни скромного банковского клерка по имени Чарльз Кранца (взрослую версию героя играет Том Хиддлстон), но изложена она в обратной хронологической последовательности. Описывать эту ленту — все равно что попытаться передать музыку или танец словами: это кино, которое необходимо увидеть, услышать и прочувствовать. При всех его достоинствах особенно обидно, что оно, за исключением главного приза на кинофестивале в Торонто, не получило должного признания. 

«Сират» 

Если Р±С‹ существовала награда Р·Р° самый тревожный Рё злободневный фильм РіРѕРґР°, то РІ 2025-Рј РѕРЅР° Р±С‹, скорее всего, досталась свежей работе Оливера Лаше. Р?стория вращается РІРѕРєСЂСѓРі Луиса (Серхи Лопес), который вместе СЃ сыном отправляется РЅР° техно-фестиваль РІ Марокко СЃ целью найти пропавшую РІ этих местах дочь. РќРѕ, как говорится, недолго музыка играла, недолго рейвер танцевал: РІ РјРёСЂРµ начинается Третья Мировая (Рѕ глобальном характере конфликта РЅРµ говорится напрямую, РЅРѕ это подразумевается). Герои РЅРµ отказываются РѕС‚ СЃРІРѕРёС… планов Рё РІ компании тусовщиков-маргиналов устремляются РЅР° РґСЂСѓРіРѕР№ фестиваль. Чем меньше РІС‹ знаете Рѕ дальнейших перипетиях сюжета, тем сильнее происходящее РЅР° экране вас шокирует. «Сират» РїСЂРѕРёР·РІРѕРґРёС‚ обманчивое впечатление комфортного Рё медитативного СЂРѕСѓРґ-РјСѓРІРё, даже несмотря РЅР° заявленный мрачный контекст, РЅРѕ Рє финалу фильм резко переходит РІ радикально алармистский регистр.