Тренд набирает обороты, но не все понимают, как грамотно интегрировать его в свой гардероб. Попробуем разобраться, что будет выглядеть уместно, а какие элементы внесут в образ аляповатость.

В первую очередь обратите внимание на красивые, изящные, женственные платья и комплекты из юбок и блуз с типичными, очень узнаваемыми цветочными принтами с русскими мотивами. Традиционный крой формировался на протяжении многих веков: приталенный или прямой лиф, длинные широкие рукава, сужающиеся к запястью и заканчивающиеся высокими манжетами, юбки и платья, расширенные книзу, до пола или чуть выше щиколотки.

В первую очередь обратите внимание на красивые, изящные, женственные платья и комплекты из юбок и блуз с типичными, очень узнаваемыми цветочными принтами с русскими мотивами. Традиционный крой формировался на протяжении многих веков: приталенный или прямой лиф, длинные широкие рукава, сужающиеся к запястью и заканчивающиеся высокими манжетами, юбки и платья, расширенные книзу, до пола или чуть выше щиколотки.

Какие принты РІ СЂСѓСЃСЃРєРѕРј стиле можно использовать РІ своем гардеробе? Прежде всего те, которые ассоциируются СЃ национальным культурным РєРѕРґРѕРј. Например, СѓР·РѕСЂС‹ РІ технике жостовских РїРѕРґРЅРѕСЃРѕРІ, РєРѕРіРґР° РЅР° черном или темном фоне чередуются СЏСЂРєРёРµ крупные садовые цветы СЃ мелкими полевыми — СЂРѕР·С‹ Рё РїРёРѕРЅС‹ СЃ ромашками, маками Рё васильками. Р?РЅРѕРіРґР° Рє РЅРёРј добавляются изображения фруктов Рё СЏРіРѕРґ: яблоки, сливы, вишня, малина, земляника, СЃРјРѕСЂРѕРґРёРЅР°.

Расписывать кованые металлические подносы в деревне Жостово недалеко от города Мытищи начали еще в 1820-х годах. Эти росписи пользовались большой популярностью в России в конце XIX века. Такие подносы стали модным предметом в домах купцов, дворянских усадьбах и даже при императорском дворе. На них подавали чай, спиртные напитки и закуски. Подносы часто заказывали для подарков.

Еще один символичный для России орнамент — гжельские сине-голубые узоры на белом фоне. Посуду в таком стиле и по сей день собирают многие коллекционеры: декоративные тарелки, чайники и сервизы. Для гжельских рисунков характерны цветы, завитки, изображения птиц. Керамическое производство в нескольких населенных пунктах на территории современного Раменского района Московской области, в том числе в селе Гжель, зародилось в ХIV веке. Не все знают, что поначалу посуду делали разноцветной, но затем мастера переняли моду у голландских изразцов и китайского фарфора. Так гжельская керамика стала сине-белой.

Родиной знаменитой хохломы считается Нижегородская область, где со второй половины XVII века старообрядцы-иконописцы начали украшать деревянную посуду яркими рисунками. Название произошло от села Хохлома, там на базаре продавали такие изделия. Мастера чаще всего использовали рисунки с цветочно-ягодными мотивами, а также изображения птиц, рыб и зверей. Цвета у хохломской росписи очень яркие: красные, оранжевые, желтые. А фон по традиции — черный с золотым.

Сценические костюмы звезд в русском стиле часто выглядят слишком яркими и вычурными, имеют утрированные формы. Но это легко объясняется. Задача концертного костюма — сделать артиста заметным, чтобы его хорошо видели зрители издалека. Но то, что хорошо смотрится на сцене, не всегда подходит для реальной жизни. Кокошник, крупные ожерелья и серьги, наряд со сложным кроем, отделка натуральным мехом плюс яркий цветочный принт и интенсивный макияж — все эти компоненты, собранные вместе «в одном флаконе», создадут перегруженный образ. Когда в одном наряде сталкивается слишком много акцентов, деталей и украшений, они начинают «конкурировать» друг с другом. А это совершенно неправильно.

Современные кокошники часто берут от старинного головного убора лишь традиционную форму. Но и в таком виде это яркий отсыл к русскому культурному коду.

Модные звездные образы: носим кокошники с шубами из натурального меха, цветастыми платками и даже солнцезащитными очками.

Кокошники, как Рё матрешки, считаются РѕРґРЅРёРј РёР· национальных символов Р РѕСЃСЃРёРё. Эти головные СѓР±РѕСЂС‹ СЃ богатой вышивкой Рё украшениями появились РЅР° Р СѓСЃРё примерно РІ РҐ веке. Р? уже СЃРєРѕСЂРѕ превратились РІ РѕРґРёРЅ РёР· самых узнаваемых элементов национального женского костюма. Название «кокошник» РїСЂРѕРёСЃС…РѕРґРёС‚ РѕС‚ древнерусского слова «кокошь», что значит курица-наседка. Форма этого головного СѓР±РѕСЂР° Рё РІ самом деле напоминает птичий гребень. Кокошники всегда имели высокий жесткий каркас, который хорошо держал форму, были украшены жемчугом Рё бисером. Носили РёС… РІ РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРј замужние женщины.

Узоры на красном и темно-зеленом фоне выглядят максимально эффектно. 

Р?деальная пара для загородного СѓРёРє-СЌРЅРґР°: павловопосадский платок Рё валенки.

Р?стория павловопосадских набивных платков, известных всему РјРёСЂСѓ, началась РІ 1795 РіРѕРґСѓ, РєРѕРіРґР° зажиточный крестьянин Р?ван Дмитриевич Лабзин основал собственное небольшое текстильное производство РІ селе Павлово. РЈ него РЅР° мануфактуре работало всего несколько женщин. Позже его правнук СЃ компаньоном расширили дело. Сегодня набивные шали Рё платки РІ СЂСѓСЃСЃРєРѕРј стиле РЅРѕСЃСЏС‚ РЅРµ только РЅР° голове Рё РЅР° плечах. Р?С… повязывают поверх джинсовых курток, прикрепляют Рє сумкам. Павловопосадский платок прекрасно справляется СЃ ролью главного акцента РІ образе.

В списке популяризаторов русского стиля самые известные поэты, писатели, режиссеры, артисты, композиторы и художники: от Александра Сергеевича Пушкина с его Лукоморьем и знаменитыми сказками до Михаила Александровича Врубеля с его картиной «Царевна-Лебедь»

Образы главной героини фильма-сказки «Морозко» режиссера Александра Р РѕСѓ продумывала художник РїРѕ костюмам Ольга Кручинина. Требовалось подчеркнуть характер Настеньки — ее скромность Рё доброту. Р? конечно, РІРѕ всем облике героини главенствовал СЂСѓСЃСЃРєРёР№ стиль: Рё РІ льняной белой рубахе СЃ вышивками, Рё РІ сарафане, Рё РІ платочке РЅР° голове.

Легендарные певицы Людмила Зыкина и Ольга Воронец считались иконами русского стиля на советской эстраде. Они почти всегда выступали в стилизованных народных костюмах — платьях и сарафанах с традиционными орнаментами и вышивками, использовали и павловопосадские платки с цветочными узорами.

Прохор Шаляпин уже больше десяти лет постоянно использует для своих сценических образов русские народные элементы. В одной «компании» с ним оказалась и Сигурни Уивер. В 2015 году, во время своего визита в Москву, на презентации фильма «Робот по имени Чаппи» актриса накинула на плечи павловопосадский платок.

Александр Птушко был настоящим проводником русского стиля в советском кино. Режиссер снимал пушкинскую «Сказку о царе Салтане» в Крыму, на берегу Черного моря. Туристы и местные жители приходили полюбоваться не только декорациями, но и костюмами артистов.

Голливудскую актрису Аню-Тейлор Джой называют королевой красных дорожек. А каждый ее образ бурно обсуждается в прессе. Как и этот — а-ля рюс.