«Авиатор» Евгения Водолазкина вышел в свет девять лет назад и завоевал множество литературных наград: «Большую книгу», «Клио», «BookStar-2019». И вот почти десятилетие спустя на экраны выходит экранизация этого романа. Без преувеличения премьеру «Авиатора» можно назвать одним из самых ожидаемых событий года отечественной киноиндустрии. С 20 ноября фильм можно будет посмотреть в кинотеатрах. В картине приняли участие актеры: Константин Хабенский, Александр Горбатов, Дарья Кукарских, Евгений Стычкин, Софья Эрнст, Илья Коробко, Ирина Пегова, Иван Филиппов*, Антон Шагин, Виталий Кищенко, Алексей Кравченко, Игорь Миркурбанов, Евгения Добровольская, Валерий Баринов и Сергей Барковский.

Авторы фильма поделились эксклюзивными деталями создания картины на «Российской креативной неделе». Картину представили: генеральный продюсер Сергей Катышев, режиссер-постановщик Егор Михалков-Кончаловский, писатель Евгений Водолазкин и актер Илья Коробко.

«Экранизация романа – это всегда очень сложно. Но не было бы экранизаций — не было бы и кино, — рассказал Сергей Катышев, генеральный продюсер «Авиатора». — Лучшие фильмы мира сняты по литературным произведениям классиков. Нашу же картину мы сняли по роману современного отечественного классика Евгения Водолазкина. И наше сотворчество не ограничится «Авиатором» — уже идет работа над картиной «Лавр» по одноименному произведению Евгения Германовича – этот фильм будет о юродивых и феномене святости. Для меня история, связанная с «Авиатором», началась лет 20 назад – еще до появления этого романа. Именно тогда на горе Афон один почитаемый старец благословил меня снимать кино о людях и покаянии. И я долго искал подходящий материал, пока не появилось произведение Водолазкина. Прочитав, я понял, что именно этот автор наиболее точно и глубоко раскрывает те философские вопросы, которые меня волновали. Написать сценарий я предложил классику отечественного кино Юрию Арабову. Юрий Николаевич, к несчастью, тогда был уже смертельно болен, но 8 месяцев мы по видеосвязи вели работу над сценарием экранизации. Потом, когда мы определились с режиссером, Егор Кончаловский внес свои предложения в сценарий и даже ввел новые сюжетные линии.

Наш фильм сочетает в себе множество жанров: это и фэнтези, и философская притча. А главная тема, которую бы нам хотелось обсудить со зрителем: «Что такое «покаяние»?» Для себя я определил «покаяние» так — это любовь, которая наступает после прощения. И когда я смог увидеть это на экране в нашей картине — плакал слезами тихой радости.

На съемки картины мы потратили 550 миллионов рублей, и еще 150 миллионов — бюджет на маркетинг. Но мы не рассчитываем, что нам быстро удастся окупить «Авиатора». Наша картина — не про бизнес, это наше принципиальное высказывание и вклад в культуру. На вторую картину по Водолазкину — «Лавр» мы запланировали бюджет уже в 2 миллиарда рублей.

В прокат «Авиатор» выйдет 20 ноября. В Санкт-Петербурге премьера пройдет на исторической сцене Национального драматического театра России (Александринского театра) — это место упоминается в романе Водолазкина. В Москве же мы презентуем фильм в кинотеатре «Октябрь». А в конце года фильмом «Авиатор» мы откроем в Санкт-Петербурге Дом Кранкенгагена. Это будет современная площадка для кинематографистов в уникальном историческом здании – мое детище, которое я взращиваю уже несколько лет».

Автор романа Евгений Водолазкин выступил на этом проекте не только соавтором сценария, но и креативным продюсером:

«Если вкратце об «Авиаторе», то произведение о том, как человек в начале ХХ века попадает в лагерь, где его в качестве эксперимента замораживают, а просыпается он уже в современной России. Наша задача была показать не только приключения героя, а психологическую сторону дела. Для чего он возвращается к жизни и оказывается в современном мире? – об этом фильм.

Если говорить о том, как я отнесся к тому, что сценарий не повторяет роман, то могу сказать: замечательно принял все изменения.  Литература может себе позволить только рассуждение и философствование, а кино – это искусство действия.  Просто пересказать в экранизации произведение — мало интересно. Создать его новую редакцию – вот что важно. Иногда в экранизации теряется харизма произведения. Например, так получилось с «Парфюмером», в экранном воплощении которого исчезло волшебство романа. А мое содружество с Сергеем Катышевым и Егором Кончаловским могу назвать чрезвычайно удачным. Общение с ними и работа над картиной стали для меня открытием. Без энергии и веры в роман нашего генерального продюсера ничего не получилось бы.

Соавтор сценария и режиссер фильма Егор Кончаловский предложил сделать конфликт в сценарии более драматичным и острым. Он ввел новых героев и сюжетные линии. Так в фильме появился значимый персонаж – олигарх — в романе он лишь упоминается. А сыграл его Евгений Стычкин. И так виртуозно, что я бы сам с удовольствием написал для него роль. 

Я очень доволен кастингом. Исполнители всех ролей идеально вписались в мои представления о героях романа. Скажу больше: я очень люблю Константина Хабенского и именно его я представлял, когда выписывал в романе образ Гейгера. Этого героя актер и сыграл в нашем фильме».

«В фильме, как и в самом романе, поднимается множество тем. Одна из них издревле будоражила умы людей — тема бессмертия. Как обмануть природу? Как обмануть, хотя бы на время, смерть? — говорит Константин Хабенский, исполнитель роли Гейгера. -Но наш фильм раскрывает еще одну важную мысль, которая будет волновать современное поколение кинематографистов: как снять кино по произведению Водолазкина, чтобы сразу погрузить зрителя в мир автора и  провести его теми же лабиринтами, какими мастер водит читателя? Мы — первые в освоении творчества Евгения Германовича. И пусть зритель оценит, получилось ли это у нас».

«Роман экранизировать очень трудно – большое произведение уместить в формат, пусть и полного метра, невозможно. Каждый, кто читает книгу, создает собственное визуальное произведение в голове. И каждый делает свои акценты. Кино же – высказывание лишь группы людей. Но нашей задачей стало передать как можно больше эмоций и смыслов, что заложены в романе Водолазкина. Лично для меня в «Авиаторе» главное то, что невозможное возможно. И у героя появляется шанс вернуться в жизнь и закончить то, что он не успел в прошлом: долюбить, достроить, взлететь! — говорит Егор Кончаловский, режиссер и соавтор сценария «Авиатора». — Если говорить об отличиях фильма от романа, то именно я попросил перенести действие из начала девяностых в наше время и даже с забегом в год 2026-ой. Ведь «темное» время послереволюционных двадцатых годов прошлого века контрастирует именно с днем сегодняшним. И я очень благодарен Сергею Катышеву, Евгению Водолазкину и нашему композитору Максиму Фадееву за то, что нам удавалось слышать друг друга.

Вообще считаю, что композитор — такой же полноценный автор фильма, как режиссер и сценарист. А так как все авторы у нас мощные, хотелось работать и с композитором топовым. Максим Фадеев может написать, как попсовую песню, которая будет рвать все чарты мира, так и гениальную классическую музыку. 27 лет назад мы уже с ним работали на моем дебютном фильме, и вот сошлись снова. Да, характер у Фадеева сложный — работа шла непросто, но ничего хорошего без трудностей не получается».

Сергей Катышев, генеральный продюсер «Авиатора» рассказал: «Я работал с разными мировыми композиторами, потому что всю жизнь занимаюсь музыкой и кино. И вот, наконец, благодаря Егору Кончаловскому познакомился с Максимом Фадеевым. Пять часов мы проговорили у него на студии, и я думал, что уже так и разойдемся ни с чем. Но общие музыкальные вкусы позволили прийти к единому видению. И Максим написал семь композиций для «Авиатора» уровня Эннио Морриконе. Он написал музыку, которая подняла наш фильм над землей».

Кастинг на проект шел на протяжении трех месяцев. В «Авиаторе» даже самые маленькие роли играют популярнейшие актеры. Никто из тех, кого пригласили, не отказался.

«Каждый актер мечтает поработать с автором классического литературного произведения – я не исключение. И мне очень повезло — я безумно благодарен создателям за эту возможность. Ведь «Авиатора» я прочитал задолго до того, как получил приглашение от Егора Кончаловского, — рассказывает Илья Коробко — исполнитель роли Севы. — Образ моего Севы мы создавали на площадке вместе с режиссером и автором романа. В моей карьере не было еще ни такого героя, ни таких съемок. Когда вспоминаю нашу работу – пробирает до мурашек.

У меня в профессии так сложилось, что даже отрицательных персонажей я наделяю внутренней правдой. Но своего Севу я негодяем не считаю Я играл человека честного, в первую очередь, с самим собой. Мой герой — один из тех, кому в жизни выпадает несчастье принимать очень сложные решения, от которых зависят жизни и других людей, и брать за эти поступки ответственность на себя».

Действие фильма происходит в 2026 году. Мир на грани научного прорыва. В секретной лаборатории приходит в сознание человек, чье тело заморозили почти сто лет назад советские ученые. Его зовут Иннокентий Платонов, но он ничего не помнит о своем прошлом. Пытаясь найти место в новой реальности, он по крупицам восстанавливает историю своей жизни и эксперимента вековой давности, который может подарить человечеству бессмертие. И в этом ему сможет помочь только любовь, оставшаяся вне времени...

Керем Бюрсин в любовной драме: чем зрителей порадовал новый турецкий сериал «Сердцебиение»

Читать материал

Производством картины занимался телеканал «КИНОТВ» при поддержке Фонда кино. Сопродюсерами фильма выступает медиагруппа «Красный квадрат». Дистрибьютор – «Атмосфера кино». Выход в прокат поддерживает Первый канал.