83-й Венецианский кинофестиваль подошел к концу, и пришло время подвести итоги. В этот раз здесь были представлены фильмы на самые разные темы — об одиночестве и депрессии, о технологиях и их влиянии, о вине и искуплении. Мы предлагаем разобраться в том, в каких фильмах прослеживалась риторика изоляции и от кого скрываются герои? 

Для начала разберемся, какое значение Венецианский фестиваль имеет в культуре. Это старейший международный кинофестиваль, который был учрежден по инициативе Бенито Муссолини в 1932 году. Сначала фестиваль привлек внимание представителей индустрии, но когда пропаганды стало слишком много, ему в противовес организовали другое мероприятие — в Каннах. В современной действительности Венецианский фестиваль можно назвать индикатором для всего мира кино — зачастую то, как восприняли фильм в Венеции, предопределяет его успех на будущих конкурсах года, например, на «Оскаре». 

«Прайм-тайм», история о том, как человек закрывается внутри своего медиа-образа 

Р’ 2006 РіРѕРґСѓ американское телевидение находится РЅР° РїРёРєРµ своей РґРѕcтриминговой СЌСЂС‹. РџРѕРєР° зрители ABC следят Р·Р° тем, как Джек Рё Сойер выясняют отношения, РЅР° NBC набирает обороты шоу «Поймать хищника». Его ведущий РљСЂРёСЃ Хансен (Роберт Паттинсон) РІ формате реалити-шоу выслеживает мужчин, пытающихся совратить несовершеннолетних. Передача быстро превращается РІ национальный феномен — ее уже смотрит РІСЃСЏ Америка. Р? РІРѕС‚ РљСЂРёСЃ получает шанс РЅР° телевизионный джекпот. Президент NBC Джефф Цукер (играющий самого себя) предлагает поставить «Поймать хищника» РІ прайм-тайм — РїСЂСЏРјРѕ напротив главных хитов ABC. РљСЂРёСЃ РІ восторге. РќРѕ Сѓ Цукера есть условие: если шоу хочет выдержать конкуренцию Р·Р° прайм-тайм, придется немного повысить ставки.В 

Этот фильм стал художественным дебютом документалиста Лэнса Оппенхайма и уже успел создать много шума вокруг себя. Многие критики похвалили выдающуюся игру Паттинсона, но по-поводу идеи фильма возникли вопросы. В кинокартине освещается сразу несколько злободневных тем, но будто бы в один момент сам фильм уходит в формат шоу — лишь поверхностно затрагивает проблемы и не разбирается в них глубоко. Зрителя скорее стараются развлечь, а не научить. 

Для американцев сюжет «Прайм-тайма» более чем знаком. Р?стория основана РЅР° реальных событиях, РІ Америке действительно было популярное шоу СЃ ведущим РљСЂРёСЃРѕРј Хансеном. РљСЂРёСЃ Хансен негативно отнесся Рє РЅРѕРІРѕРјСѓ фильму, РЅРѕ РІСЃРµ равно постарался извлечь выгоду — РѕРЅ РєСѓРїРёР» место перед сеансами для своего стримингового канала TruBlu, поэтому его рекламу Р±СѓРґСѓС‚ показывать РјРёРЅРёРјСѓРј четыре недели.В 

За этот год студия «А24» покорила весь мир фильмами «Вот эта драма» и «Закулисье реальности», суммарно заработав около 490 миллионов долларов за эти два проекта. В «Прайм-тайме» студия решила пойти ва-банк и взяла из успешных проектов все самое лучшее — Роберта Паттинсона и зернистую пленку. Только в этот раз еще решили выкрутить цветокоррекцию на максимум, чтобы приблизить зрителя к эпохе 2000-х. Картинка получается запоминающаяся, а актеры внутри этой истории смотрятся органично. Ты смотришь на Роберта Паттинсона, но видишь перед собой человека, утонувшего в жажде славы. Что самое интересное, Крис верит в свою добродетель, но когда ему нужно, он с легкостью перешагивает через моральные принципы. Фильм становится пособием по этике не только для журналиста, но и для любого другого человека. На примере Криса мы видим, насколько сильно может разрушиться личность в гонке за успехом. «Прайм-тайм» бывает и в телевизионной сетке, и в карьере людей, вопрос только в том, чем придется за него заплатить? В случае героя Роберта Паттинсона — душой. 

«Бункер» — как люди хотят изолироваться друг от друга 

Модный архитектор Мигель Морено (Хавьер Бардем) перебрался из Мадрида в Лондон вместе с женой Софией (Пенелопа Крус) и двумя дочерьми. Новая жизнь должна была быть красивой во всех смыслах, но идиллию быстро нарушает звук соседской дрели. Звуки строительно-монтажных работ доводят Мигеля до ужаса. Герой требует соседа Тоби (Стивен Грэм) прекратить ремонт, но тот и не думает останавливаться. Тем временем архитектор наконец-то получает предложение по работе: построить бункер для миллиардера-параноика. Теперь Мигелю придется или разбираться со странным заказом, или отомстить докучающему соседу. 

Через всю метафору сомнительной стройки зрителям пытаются донести идею о классовом неравенстве. На семью интеллигентов давят и со стороны пролетариата-соседа, и со стороны высшего класса, в лице миллиардера. Все три звена этой цепочки неразрывно связаны: миллиардер хочет построить бункер, чтобы отгородиться от всех людей, архитектор мечтает отгородиться от соседа и шума дрели, а сосед в этот момент просто прорубает окно. По его мнению, дырка в бетонной стене гаража должна принести в его жилище больше света, но как будто бы он просто приоткрывает себе щелку в мир одного разрушающегося брака. 

В кинокартине герой Хавьера Бардема встает перед сложным этическим выбором. С одной стороны он просто должен выполнить свою работу за высокий гонорар, а с другой — не станет ли он из-за этого соучастником каких-то ужасных грядущих событий, о которых, вероятно, знает его заказчик? Жена Мигеля считает, что муж будет предателем человечества, если согласится на строительство. Через героиню Пенелопы Крус создатели тоже стараются подсветить современные проблемы: тут и переживания о проходящей мимо жизни, и семейный кризис, и проблемы на работе из-за наступающих на пятки юных талантов. 

Последнее ей обеспечивает Патрик Шварценеггер в роли перспективного американского писателя, появившегося в ее редакции. Вроде бы сценарий написан специально для звездной супружеской пары Хавьера и Пенелопы, но образ Мигеля выходит на первый план. Даже в масштабе решаемых героями вопросов это чувствуется. Режиссер Флориан Зеллер решил поговорить со зрителем о целом пласте проблем — от семейных и до общемировых, но насколько это получилось удачно и честно покажет прокат.  

«Браный услюдок» или как две сестры придумали свой мир и решили в нем скрыться

Главные героини картины — сестры Джин Рё Джоан Холбрук (Кейт Рё Р СѓРЅРё Мара). Между РЅРёРјРё существует настолько сильная Рё пугающая ментальная СЃРІСЏР·СЊ, что РѕРЅРё мыслят одинаково, РІРёРґСЏС‚ РѕРґРЅРё Рё те же СЃРЅС‹ Рё даже разговаривают одновременно. Р?С… замкнутый Рё оторванный РѕС‚ окружающего РјРёСЂР° уклад жизни меняется, РєРѕРіРґР° РѕР±Рµ сестры влюбляются РІ РѕРґРЅРѕРіРѕ мужчину — водителя лимузина Малруни (Орландо Блум). Одержимость возлюбленным постепенно превращается РІ преследование, которое РІ итоге РїСЂРёРІРѕРґРёС‚ близняшек РІ СЃСѓРґ.

Перед нами снова адаптация из реальной жизни — это история английских сестер-близнецов Фреды и Греты Чаплин, прославившихся в 1980-х. Они стали настоящей сенсацией в мире медицины, им поставили редкий диагноз, особый случай folie à deux — «безумие вдвоем». Режиссер Вернер Херцог не берется пересказывать события в точности, а, наоборот, уходит от этого. Фреда и Грета были очень похожи внешне, но Джин и Джоан имеют разные черты лица. Благодаря этому усиливается эффект того, что два разных человека стремятся к идентичности. Лучше всего отличия девушек видно на жутковатом постере в духе «Трупа невесты»: взгляды героинь направлены в разные стороны, эмоции на их лицах различаются, но они все равно тянут руки друг к другу, пытаясь стать половинками одного целого.

РўРѕ, как СЃРёРЅС…СЂРѕРЅРЅРѕ РіРѕРІРѕСЂСЏС‚ Рё движутся Джин Рё Джоан, вызывает улыбку, буквально приковывает взгляд Рє происходящему РЅР° экране. Р’ привычном РјРёСЂРµ близняшек Малруни стал для героинь отправной точкой Рє переменам. Р?менно благодаря персонажу девушки сталкиваются СЃ окружающей действительностью Рё тонут РІ её бюрократии РЅР° судебном заседании. Ближе Рє концу фильма атмосфера начинает меняться, Рё РЅР° смену пыльному залу СЃСѓРґР° РїСЂРёС…РѕРґСЏС‚ карстовые пещеры Словении. Тоннель, который героини СЂРѕСЋС‚ внутри РіРѕСЂ, чтобы отыскать острова романтики Рё счастья, отражает попытку сестер найти СЃРІРѕРµ место РІ РјРёСЂРµ. Р–РёРІСЏ РІ социуме, РѕРЅРё предложили непозволительную для него концепцию: СЏ — это РЅРµ «я», Р° «мы».В 

Теперь Джин и Джоан тешат себя надеждой дойти до своего вымышленного мира по вполне реальной дороге. Уходя внутрь себя, прячась от людей в некой каюте на двоих, они все равно мечтают отыскать ту вселенную, где будет любовь и принятие. Так, может быть, этот фильм не повтор «Обсессии», а история о том, как, изолируясь от других, люди просто мечтают быть понятыми?

В«Р?нформационный пузырь» — как запереть любовь РІ четырех стенах

В центре истории — тяжелые отношения Лео (Лука Маринелли) и Анны (Алисия Викандер). Они то сходятся, то снова отдаляются, не в силах окончательно отпустить друг друга, но и построить по-настоящему свободные и здоровые отношения им не удается. Постепенно границы между ними исчезают: забота превращается в зависимость, а любовь и желание — в стремление контролировать друг друга. Кроме того, картина обращается к болезненным эмоциональным сценариям, которые люди продолжают воспроизводить, даже понимая, какую боль они причиняют себе и друг другу. 

Режиссер Андреа Паллаоро сводит понимание созависимых отношений не к метафорическим сравнениям, а к вполне реальным ситуациям. Лео зависим от Анны в буквальном смысле. Эта девушка — физиотерапевт, которая лечит своего пациента Лео от болей в спине. Она нужна ему, чтобы он мог нормально жить, а он ей — из-за чувства глубокой привязанности. Еще сильнее это обостряется, когда героиня дает ему опиоиды и буквально привязывает Лео к себе.

 Анна — очень самостоятельная девушка: она навязывает себе эти отношения, сама представляет их какими-то идеальными, а после разлада тайно приходит в дом Лео, лежит на его кровати, принимает душ, трогает вещи и страдает. Зрители привыкли видеть на экране нездоровые отношения, но здесь создатели возводят их в какую-то сверхкатегорию. Получается бесконечный круг одержимости, из которого не выбраться. Анна готова отдать всю себя ради отношений, а в случае с эмоционально закрытым Лео герой проявляет нежные чувства лишь к музыке, а девушке не разрешает даже спать с ним в одной кровати. Ни о какой любви тут нет смысла говорить. 

Невольно вспоминается август этого года и наш фестиваль «Окно в Европу», где Никита Миклушов представил фильм «Времена любви». По сюжету там тоже есть двое странно и страшно влюбленных, они тоже заперты в четырех стенах, и герои тоже стоят перед выбором. Только персонажи Миклушова в конце выбирают любовь и жизнь, а в фильме Паллаоро скорее достигают полной созависимости, власти над другим и возвращаются в ту же точку, в которой и начали, только в еще более удручающем состоянии. К сожалению, Лео и Анна так ничему и не научились. 

Герои этих кинокартин так или иначе стремятся Рє изоляции, просто РІСЃРµ бегут РѕС‚ разного. РќРѕ РЅРё РѕРґРёРЅ РёР· придуманных РёРјРё РјРёСЂРѕРІ РЅРµ становится надежным убежищем. Р?золяция оказывается РЅРµ правильным решением, Р° скорее попыткой отсрочить столкновение СЃ неизбежным. Р?, пожалуй, именно поэтому четыре совершенно разные истории неожиданно оказываются так похожи: чтобы спрятаться РѕС‚ окружающих, РёРЅРѕРіРґР° достаточно закрыть дверь, РЅРѕ чтобы спрятаться РѕС‚ самого себя — уже РЅРµ хватит Рё целого РјРёСЂР°.