— Александр, ваше первое образование — архитектурное. Как так вышло, что вы стали актером?

— Да, у меня красный диплом архитектора, но по специальности я проработал всего восемь месяцев. А все из-за слишком хорошей художественной самодеятельности в нашем институте. На первом курсе меня затянуло в студенческий театр «КолЛизей», и я там пропал для архитектуры. Постепенно я понял, что больше всего хочется выходить на сцену. Так все и случилось. Может, это была ошибка, не знаю. В следующей жизни, наверное, стану архитектором.

Специальность чудесная, и она мне помогает — иногда я работаю как художник-постановщик. С годами ролей для артистов становится меньше, а меня тянет в режиссуру, в постановочную деятельность. Так что архитектурная закваска пригодится.

А почему пошел на архитектурный? Хорошо рисовал, было легко поступить. Да и сестра вышла замуж за архитектора, он меня подтолкнул. Пошел по пути наименьшего сопротивления. Поступил легко, сдал все экзамены на пятерки.

— А какими ролями или моментами в актерской карьере вы особенно гордитесь?

— Я не умею гордиться. Я просто очень люблю свою работу и в ней не разочаровался. С удовольствием вспоминаю спектакль «Ревизор» Нины Чусовой. Я доволен тем, как сыграл последний монолог Городничего — там удавалось импровизировать. Это отмечал даже наш покойный худрук Павел Хомский.

Еще очень тепло вспоминаю спектакль «Царство отца Рё сына», РіРґРµ сыграл Р?вана Грозного. Эту же роль РєРѕРіРґР°-то играл Андрей РџРѕРїРѕРІ, человек, который набирал наш РєСѓСЂСЃ РІ школе-студии РњРҐРђРў. Было приятно Рё ответственно.

Р?, конечно, это радость РѕС‚ работы РІ театре РЅР° Таганке Сѓ Анатолия Эфроса. Это было подлинное актерское счастье, хоть Рё короткое — всего полтора РіРѕРґР°. РњРЅРµ повезло столкнуться СЃ потрясающим режиссером. РЇ сыграл Сѓ него Барона РІ «На дне» — это был срочный РІРІРѕРґ, РЅРѕ СЏ даже РЅР° гастроли РІ Р?талию съездил. Рђ РІ «Мизантропе» СЏ, можно сказать, почувствовал себя настоящим актером, сыграв главную роль.

Р’ РєРёРЅРѕ тоже есть что вспомнить. Например, сериал «Закрытая школа» подарил РјРЅРµ РЅРѕРІРѕРіРѕ зрителя — тинейджеров. Р?ли роль Мазепы РІ РґРІСѓС… проектах РїСЂРѕ Петра I. Рђ Р·Р° роль РІ сериале «Большие деньги» СЏ получил РїСЂРёР· РЅР° фестивале имени Вячеслава РўРёС…РѕРЅРѕРІР°. РќРѕ лучшая роль, думаю, еще впереди.

О телевидении, театре и выборе

— Вы иногда появляетесь на телевидении в роли ведущего. Как это началось?

— Я не считаю себя телеведущим. Это просто еще одна роль. Начинал-то я в самодеятельности как раз с выступлений ведущим. Потом были программы на канале «Москва 24» — забавный опыт, хотя иногда приходилось говорить странные вещи. Еще вел программу про криминал на НТВ — не понимаю, зачем это людям, но публика просит.

Для меня такие появления — своеобразный актерский тренажер. Умение реагировать в реальном времени без подготовки. Но телевидение — не главное. Если бы предложили вести что-то про культуру, историю, науку — например, как Морган Фримен программы о космосе ведет — с наслаждением бы согласился. Меня такие темы привлекают.

— Если бы пришлось выбирать между театром, кино и ТВ, что бы выбрали?

— Однозначно театр. У меня в театре карьера складывается лучше. В кино попадаю не так регулярно, но я его обожаю. А телевидение — не такая интересная для меня территория. Может, это и к лучшему. Чем старше становишься, тем меньше предложений. Да и лицо у меня непростое, меня надо «любить», чтобы правильно снимать. Но я жду своего «козырного» предложения! Пока в силе, готов работать и на сцене, и в кадре. Вообще, я выбираю театр. А может, это театр выбирает меня. Вот и в мюзикл «Вальс-бостон» меня выбрали — и я благодарен.

О счастье, Эфросе и режиссуре

— Вы говорили, что счастье — короткий миг, когда что-то получается. А чем наполнена жизнь между этими мигами?

— Жизнь — это Рё есть ожидание счастья, это работа, рутина. РќРѕ надо ее нести, стиснув Р·СѓР±С‹, РЅРµ ныть Рё ценить каждый РјРёРі. Особенно сейчас, РєРѕРіРґР° РјРѕРµ поколение начинает уходить, РєРѕРіРґР° СЏ, простите, С…РѕСЂРѕРЅСЋ СЃРІРѕРёС… ровесников. Смерть друзей словно РіРѕРІРѕСЂРё РјРЅРµ: РЅРµ РЅРѕР№, цени то, что ты жив. Р–РёР·РЅСЊ сама РїРѕ себе — уже счастье, если ты Рё близкие Р·РґРѕСЂРѕРІС‹. Рђ актерское счастье — это всплеск, хорошо сыгранный спектакль, удачная роль. Р?ли момент творческого озарения — РІРѕС‚ как Сѓ музыканта, РєРѕРіРґР° рождается песня.

— Вашим наставником был Анатолий Эфрос. В чем была его особенность как режиссера?

— Это было профессиональное счастье — полтора года ежедневного восторга. Самое сильное мое театральное впечатление — Эфрос на репетиции. Он гениально показывал суть роли, поведение. Не болтал лишнего, а на своем, «птичьем» языке объяснял и показывал. Повторить это невозможно. Я люблю, когда режиссеры умеют показывать.

Он был великим, но очень простым и доступным. Как музыка The Beatles — кажется, что это просто и понятно, а на деле — гениально. Его сын, Дмитрий, сейчас полемизирует с отцовским стилем. Но я думаю, Анатолий Васильевич радовался бы его успехам.

— А у вас есть желание продолжить режиссировать?

— Есть, и я сейчас только об этом и думаю. Актерскую карьеру продолжу с удовольствием, но пора и о другом подумать. Мне через пару лет 70, а ролей с возрастом меньше. Хочется уйти в режиссуру вовремя. При нынешнем руководстве театра это стало более реально.

У меня есть незакрытые гештальты, пьесы, которые хочу поставить. К своим прошлым режиссерским работам отношусь с нежностью. Например, спектакли по Шекспиру для театра «Русский глобус» были достойными. А после просмотра одного современного «Макбета» я окончательно убедился, что Шекспира надо ставить иначе — чтобы было понятно, увлекательно и живо. Надеюсь, смогу это доказать на практике.

Для меня переход от актера к режиссеру — естественный процесс, как сообщающиеся сосуды. Если видишь больше одной роли — это уже дорога в режиссуру. А мое архитектурное образование помогает чувствовать конструкцию спектакля, строить его.

О мюзикле «Вальс-бостон»

— Роль в «Вальс-бостон» — это ваш первый в мюзикл?

— Нет, был опыт РІ 1996 РіРѕРґСѓ РІ Театре РёРј. Моссовета. Ставили спектакль В«Р?гра» РЅР° РѕСЃРЅРѕРІРµ мюзикла «Шахматы» (ABBA). РЇ был там Рё художником-постановщиком, Рё играл РѕРґРЅСѓ РёР· главных ролей. Спектакль, СѓРІС‹, быстро сошел, РЅРѕ опыт был важным. РўРѕРіРґР° же СЏ РїРѕРЅСЏР»: РІ мюзиклах СЏ РјРѕРіСѓ быть органичен только там, РіРґРµ РїРѕСЋС‚ драматические актеры. РЇ РїРѕСЋ, РЅРѕ вокальный диапазон небольшой, СЃ возрастом верхние ноты ушли.

Поэтому «Вальс-бостон» — подарок судьбы. Сошлось все: гениальные песни Розенбаума и блестящая инсценировка Михаила Миронова. Песни вписаны в драматургию, зазвучали по-новому, глубже. Спектакль имеет огромный успех, сыграли уже 99 раз при полных залах.

— Как вы относитесь к творчеству Александра Розенбаума?

— С искренним восторгом. РћРЅ гениальный сонграйтер, привлекший внимание сотен тысяч людей. РЇ как гитарист-любитель особенно восхищаюсь его уникальной техникой. РћРЅ фактически создал СЃРІРѕР№, СЂСѓСЃСЃРєРёР№ вариант строя Open G для 12-струнной гитары. Р? правая СЂСѓРєР° Сѓ него изумительная. Недавно был РЅР° его концерте: человек РІ 74 РіРѕРґР° отыграл РґРІР° отделения РїРѕ полтора часа, держа внимание зала. Браво! Дай Р±РѕРі ему Р·РґРѕСЂРѕРІСЊСЏ.

— Вы знакомы лично?

— Да, лет 10 назад познакомились благодаря Леониду Филатову – на канале «Культура» я делал передачу памяти о Леониде Алексеевиче. Потом общались на проекте «Три аккорда». А сейчас свела судьба в мюзикле. Он замечательный человек, я его очень уважаю.

— Говорят, Розенбаум лично участвовал в выборе артиста на главную роль. Почему, как думаете, выбрали вас?

— Он относился к проекту серьезно и с осторожностью — театр для него новая территория. Приходил на прогоны, делал замечания. Он прямо сказал: «Ребята, проблема в одном — я еще жив». С живым автором нужно держать ухо востро.

Возможно, сыграло роль и наше знакомство. Но думаю, решающим было другое: я встретился со своей ролью, а роль — со мной. Мы случайно столкнулись, и эта встреча оказалась правильной.

— Насколько ваш герой, Странник, похож на вас? В чем сходство и различие?

— Разумеется, СЏ РЅРµ РїРѕС…РѕР¶ РЅР° человека СЃ такой Р±СѓСЂРЅРѕР№ Рё криминальной молодостью. РќРѕ СЏ РїРѕС…РѕР¶ РЅР° него РІ РґСЂСѓРіРѕРј: будучи взрослым, тоже оглядываюсь назад Рё РЅРµ всем доволен. РњРЅРµ тоже стыдно Р·Р° некоторые поступки. Р? РѕР± этом спектакль: если Р±С‹ можно было изменить РѕРґРёРЅ вечер, РІСЃРµ могло Р±С‹ сложиться иначе.

Театр дает иллюзию такого исправления, возможность хэппи-энда, хотя бы в воображении. В этом я с героем совпадаю. Я тоже многое хотел бы изменить, но прошлое не исправишь. Можно только работать над ошибками сейчас.

— Главного героя играют четверо артистов. У каждого свой подход?

— Честно, если Р±С‹ РјС‹ играли РјСЋР·РёРєР» как РІ драматическом театре, РіРґРµ бывает 3–4 спектакля РІ месяц, СЏ Р±С‹ РЅРёРєРѕРіРѕ СЃСЋРґР° РЅРµ пускал — играл Р±С‹ эту роль РѕРґРёРЅ. РќРѕ поскольку ее нужно играть каждый день, появились еще три человека, замечательные ребята: Артур Р?ванов, Саша Арсентьев, Саша Суханов. РћРЅРё прекрасные артисты Рё, конечно, каждый играет РїРѕ-своему. РЇ играю СЃРѕР±РѕР№, присваивая поведение РґСЂСѓРіРѕРіРѕ человека. РЈ каждого РёР· нас — СЃРІРѕСЏ нота. РќРѕ это РЅРµ сольный концерт, Р° большой коллективный проект. Театр — дело коллективное, Р° РјСЋР·РёРєР» — тем более. Р?грать РѕРґРЅСѓ роль каждый день невозможно физически, поэтому Рё нужны разные составы. РњС‹ РІСЃРµ — «кочегары», которые помогают кораблю спектакля плыть. РЇ там самый старший, почти дедушка, РЅРѕ стараюсь наравне СЃРѕ всеми.

— Назовите три любимые песни из мюзикла.

— Все песни, которые отобрал Михаил Миронов, исключительно хороши и точно вписаны в действие. Даже «Гоп-стоп», которая может смутить рафинированного интеллигента. Но в контексте спектакля это дерзкий выпад вольных людей против коррумпированной власти, и это очень точно работает.

Жаль, что не все хиты Розенбаума вошли — пришлось бы делать сериал. Но использовано лучшее. Он исключительный хитмейкер.

— В чем, по-вашему, секрет успеха мюзикла у молодежи, которая, возможно, и не знала Розенбаума?

— Секрет в огромной концентрации таланта. Талант автора песен, талант сценариста и постановщика, талант артистов. Этот продукт сделан талантливыми людьми, и он находит отклик.

— Что бы вы сказали молодому зрителю, который еще не видел «Вальс-бостон»?

— Ребята, приходите. Вам будет интересно — вот увидите. Моему сыну Васе, которому исполнилось 29, и его девушке Насте спектакль очень понравился.

— Какие у вас творческие планы после этого проекта?

— Если серьезно — работать дальше. Хочу играть, сниматься, ставить спектакли. Сейчас в Театре Моссовета выпускаем «Трех мушкетеров» с потрясающей музыкой Дунаевского — приходите, получается интересно.

Люблю и играю в спектакле «Упражнения в прекрасном». А дальше — буду закрывать свои режиссерские гештальты. Буду бороться с ленью и отсутствием любопытства. Надеюсь победить.